Velázquez

Diego Velázquez (1599-1660) fue el maestro indiscutible de la pintura barroca española y una figura central del Siglo de Oro, conocido por su habilidad para el realismo y su maestría en el retrato. 

Resumen Biográfico

• Nacimiento y formación: Nacido en Sevilla en 1599, una ciudad cosmopolita y próspera en aquel entonces. A los once años, comenzó su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco, un influyente artista y teórico del arte sevillano.
• Pintor de la corte: Su talento le llevó a Madrid, donde se convirtió en el pintor de cámara del rey Felipe IV. Esta posición le proporcionó acceso privilegiado a la familia real y a la corte, lo que resultó en una serie de retratos icónicos que caracterizan gran parte de su obra.
• Innovación y estilo: Velázquez fue un artista muy innovador, destacando por su uso magistral de la luz, la perspectiva aérea y la pincelada suelta, que le permitían lograr un realismo y una sensación de profundidad sin precedentes. Su trabajo influyó enormemente en artistas posteriores como Goya y los impresionistas franceses.
• Reconocimiento: A lo largo de su vida, Velázquez luchó por el reconocimiento social de la pintura como un arte noble, un objetivo que se materializó cuando el rey le concedió el hábito de caballero de la Orden de Santiago, un honor que incluyó en su famoso autorretrato en Las Meninas.
• Muerte: Murió en Madrid en 1660. 

Obras Destacadas

Entre sus obras más famosas se encuentran:

• Las Meninas (c. 1656): Considerada una de las obras maestras de la pintura universal. Es un complejo retrato de la infanta Margarita y su séquito, donde el propio artista se autorretrata y los reyes aparecen reflejados en un espejo.
• La rendición de Breda (o Las lanzas) (1634-35): Un cuadro histórico que representa la entrega de las llaves de la ciudad de Breda, conocido por su realismo y composición detallada.
• Vieja friendo huevos (c. 1618): Un ejemplo de sus primeras obras sevillanas, de género bodegón, que muestra su maestría en la representación de la vida cotidiana y los efectos de la luz.
• El aguador de Sevilla (c. 1620): Otra notable obra temprana que demuestra su habilidad para capturar texturas y gestos realistas.
• Venus del espejo (c. 1644): Su única obra de desnudo femenino conservada, destacada por su sensualidad y la originalidad de representar a la diosa de espaldas. 

Su legado perdura, y sus obras principales se pueden admirar en el Museo del Prado en Madrid y otras galerías importantes del mundo.