Pintor de la Corte
Diego Velázquez fue el pintor de cámara del rey Felipe IV, convirtiéndose en el cronista visual de la corte española durante el Siglo de Oro. Su trabajo fue fundamental para la imagen pública del monarca y su familia, y con el tiempo, fue ascendiendo a importantes cargos palatinos.
Resumen de su relación con la corte:
- Pintor Oficial: Velázquez se trasladó a Madrid en 1623 y rápidamente ganó el favor de Felipe IV, quien lo nombró su pintor de cámara. El rey prometió que nadie más le retrataría, un privilegio exclusivo.
- Retratista de la Familia Real: A lo largo de su carrera, Velázquez produjo innumerables retratos del rey, la reina, los infantes, las infantas (como se ve en "Las Meninas"), bufones y otros miembros prominentes de la corte.
- Ascenso Social y Cargos: Más allá de la pintura, Velázquez desempeñó diversos oficios palatinos que le otorgaron prestigio y reconocimiento social. Llegó a ser aposentador mayor del Alcázar, un puesto de gran responsabilidad que implicaba la gestión de los aposentos reales y la organización del protocolo de la corte. Este ascenso reflejaba su deseo de ser reconocido no solo como un artesano, sino como un artista ennoblecido (llegó a vestir la cruz de caballero de la Orden de Santiago).
- Innovación Artística: Su posición le permitió acceso constante a la familia real, lo que le dio la libertad de innovar en su estilo. Empleó un realismo magistral, un uso revolucionario de la luz y una pincelada suelta que culminaron en obras maestras como Las Meninas, donde se autorretrata en su entorno de trabajo dentro del palacio.
En resumen, Velázquez no fue solo un pintor al servicio del rey, sino una figura central e influyente dentro de la corte, cuya obra se convirtió en un testimonio invaluable de la vida y las costumbres de la monarquía española del siglo XVII.
Algunas de sus obras son:
- Título
- La Venus del espejo
- Descripción
- La obra representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios del amor sensual, su hijo Cupido. Se trata de un tema mitológico al que Velázquez, como es usual en él, da trato mundano.
- Fecha
- 1648?
- Tipo
- Pintura
- Conjuntos de fichas
- Pintura
- Medios
La Venus del espejo.jpg
- Título
- La fragua de Vulcano
- Descripción
- Refleja el momento en que Apolo, «el dios Sol que todo lo ve», revela a Vulcano el adulterio de Venus con Marte
- Fecha
- 1630
- Tipo
- Pintura
- Conjuntos de fichas
- Pintura
- Medios
La fragua de Vulcano.jpg
- Título
- Las Meninas
- Descripción
-
es-ES
Las Meninas es uno de los cuadros más famosos de Diego Velázquez. Se trata de un óleo sobre lienzo que mide 320,5 x 281,5 cm y su nombre inicial, y oficial, era el de La familia de Felipe IV. El autor nunca le puso el nombre de Las meninas, sino que la denominación popular acabó siendo su nombre más conocido. La palabra meninas hace referencia a las niñas de familias nobles que entraban en palacio a servir a la reina o a sus hijos. En el cuadro aparecen dos damas de honor y de ahí salió el nombre con el que todo el mundo conoce a esta obra de Velázquez.
Las meninas fue pintado en 1656, muestra una habitación del Real Alcázar de Madrid. En dicha sala aparece la infanta Margarita Teresa de Austria (1651-1673), hija de Felipe IV de España y Mariana de Austria. Es el personaje central y está rodeado de su séquito y el propio Velázquez, pintando en el gran lienzo. Según identificó el tratadista Antonio Palomino en su análisis de este cuadro (1724), los personajes principales que acompañan a la hija de los reyes son servidores de palacio.
Junto a la infanta se encuentran doña María Agustina Sarmiento, a la izquierda, y doña Isabel de Velasco, a la derecha. Son las dos meninas de la reina. Pero también vemos al propio pintor Velázquez trabajar ante un gran lienzo; a la enana y dama de corte Mari Bárbola y el servidor de palacio Nicolasito Pertusato, con un mastín; detrás de ellos, a la dama de honor doña Marcela de Ulloa, junto a un guardadamas; y, al fondo, tras la puerta, asoma José Nieto, aposentador. En el fondo, hay un elemento decorativo, un espejo, que refleja la imagen del rey Felipe IV y la reina Mariana de Austria, los padres de la infanta, sugiriendo que están fuera del cuadro y mostrándose como simples espectadores. La presencia del pintor en el propio cuadro, así como los reyes de fondo, rompen las convenciones tradicionales del retrato y añaden una dimensión meta-referencial a la obra.
-
en-US
Las Meninas is one of Diego Velázquez's most famous paintings. It is an oil on canvas measuring 320.5 x 281.5 cm, and its initial, and official, title was The Family of Philip IV. The artist never called it Las Meninas; rather, the popular name became its most well-known. The word meninas refers to the young ladies-in-waiting from noble families who entered the palace to serve the queen or her children. Two ladies-in-waiting appear in the painting, and from this comes the name by which everyone knows this work by Velázquez.
Las Meninas was painted in 1656 and depicts a room in the Royal Alcázar of Madrid. In this room appears the Infanta Margarita Teresa of Austria (1651-1673), daughter of Philip IV of Spain and Mariana of Austria. She is the central figure and is surrounded by her entourage and Velázquez himself, painting on the large canvas. According to the treatise writer Antonio Palomino in his analysis of this painting (1724), the main characters accompanying the daughter of the kings are palace servants.Beside the Infanta are Doña María Agustina Sarmiento, on the left, and Doña Isabel de Velasco, on the right. They are the queen's two ladies-in-waiting. We also see the painter Velázquez himself working before a large canvas; the dwarf lady-in-waiting Mari Bárbola and the palace servant Nicolasito Pertusato, with a mastiff; behind them, the lady-in-waiting Doña Marcela de Ulloa, next to a chamberlain; and, in the background, through the door, José Nieto, the chamberlain, appears. In the background, there is a decorative element, a mirror, reflecting the image of King Philip IV and Queen Mariana of Austria, the Infanta's parents, suggesting that they are outside the painting and appearing as mere spectators. The presence of the painter within the painting itself, as well as the monarchs in the background, breaks with the traditional conventions of portraiture and adds a meta-referential dimension to the work. - Fecha
- 1656
- Autoría
- Velázquez
- Tipo
- Pintura
- Conjuntos de fichas
- Pintura
- Medios
Las meninas.webp