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nombre
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Almudena Grandes Hernández
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Fecha de nacimiento
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1960/05/07
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Público
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Almudena Grandes se dirige a un público amplio y diverso, atraído por su capacidad de narrar historias de gran calado humano y social, con un estilo accesible que combina el realismo clásico con una sensibilidad contemporánea. Sus lectores son personas interesadas en los temas de la memoria histórica, la identidad española de posguerra, el amor y la resiliencia, pero también en historias más íntimas y universales que exploran la vida personal y política
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tema principal
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Guerra Civil española
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Biografía
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Desde pequeña quiso ser escritora pero, por voluntad de su madre —quien deseaba que se dedicase a una «carrera de chicas»—,[5] ingresó en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Complutense de Madrid, aunque, según confesión de la autora, hubiera preferido estudiar latín.[6] Tras titularse, comenzó a trabajar escribiendo textos para enciclopedias. También hizo algún papel en el cine (A contratiempo, de Óscar Ladoire). Siendo hija y nieta de «escritores de poesía aficionados», afirmó que nunca se ha dedicado a otro género que no fuera el narrativo, género por el cual sentía «una gran pasión y a la vez una gran frustración».[7] La primera novela que publicó fue Las edades de Lulú (1989), obra erótica que ganó el XI Premio La Sonrisa Vertical. La llevó al cine Bigas Luna al año siguiente, con un guion escrito con Almudena Grandes por el que ambos fueron nominados a los premios Goya en 1991 en la categoría de Mejor Guion Adaptado.[8] El libro tuvo un gran éxito y se tradujo a más de veinte idiomas.[9] El desmedido éxito de su primera novela, según declaraciones de la autora, «le regaló la vida que ella quería vivir y jamás podrá saldar esa deuda».[10]
Su siguiente novela, Te llamaré Viernes (1991), ya apartada del género erótico, no tuvo gran repercusión. Sí la tuvo, en cambio, Malena es un nombre de tango (1994), que Gerardo Herrero adaptó al cine en 1996. Ese mismo año se publicó una recopilación de relatos titulada Modelos de mujer, algunos ya conocidos anteriormente por haber aparecido en alguna de sus frecuentes colaboraciones en la prensa. Uno de ellos, «El vocabulario de los balcones», inspirado en un poema de Luis García Montero, sirvió de base para el largometraje Aunque tú no lo sepas, que Juan Vicente Córdoba dirigió en 2000.
En octubre de 1997 recibió en Italia el Premio Rosone d'Oro de literatura por el conjunto de su obra. Fue la primera vez que se entregó a un autor español y la primera vez a una mujer.[11]
Atlas de geografía humana (1998), Los aires difíciles (2002) y Castillos de cartón (2004) continuaron su obra novelística. Como sus obras anteriores, todas transcurren en la España del último cuarto del siglo XX o principios del XXI y muestra con técnicas realistas e introspección psicológica la vida cotidiana de personajes de esta época.
En 2003 se publicó una serie de artículos que habían aparecido en El País bajo el título de Mercado de Barceló y en 2005 continuó su obra breve con Estaciones de paso, un nuevo libro de relatos en el que se recogen cinco historias cortas sobre el planteamiento que varios adolescentes realizan ante distintas situaciones, que no son capaces de entender ni comprender pero que, puesto que es su vida, han de vivir.[6]
La película Los aires difíciles, basada en su novela homónima, se estrenó en 2006 dirigida por Gerardo Herrero y protagonizada por José Luis García Pérez, Cuca Escribano y Roberto Enríquez.
En 2007 publicó El corazón helado, extenso y complejo relato en el que se plasma la vida de dos familias españolas a lo largo de gran parte del siglo XX. Esta novela ganó al año siguiente dos importantes premios: el José Manuel Lara y el del Gremio de Libreros de Madrid.
El 23 de marzo de 2007 se estrenó la película Atlas de geografía humana, basada en la novela homónima. Fue protagonizada por Cuca Escribano, Montse Germán, María Bouzas y Rosa Vilas y dirigida por Azucena Rodríguez, amiga de la escritora. En 2012, la novela fue adaptada al teatro por el dramaturgo Luis García-Araus y representada en el teatro María Guerrero de Madrid con dirección de Juanfra Rodríguez y un elenco integrado por Arantxa Aranguren, Nieve de Medina, Ana Otero y Rosa Savoini.[12]
Durante el proceso de escritura de El corazón helado fue reuniendo documentación sobre la lucha clandestina de la resistencia antifranquista en la posguerra, sobre todo a través de los testimonios de sus protagonistas, para relatar episodios silenciados por los medios oficiales e ignorados por la historiografía. Con ello fue armando un ciclo de seis novelas que denominó Episodios de una guerra interminable, en recuerdo de los Episodios nacionales de su admirado Pérez Galdos. Abarcan el periodo comprendido entre 1939 y 1964, año de los XXV Años de Paz proclamados por el régimen, y alternan la ficción y la no ficción con personajes que aparecen en varios episodios con distinto nivel de protagonismo. Asimismo, la autora proyecta los hechos narrados y sus consecuencias hasta 1977-78 en unos epílogos redactados con voz propia.[3] Inés y la alegría, que inició la serie en 2010, obtuvo en México el Premio Elena Poniatowska. Se calificó de «portentosa obra narrativa que, montada en la tradición galdosiana escrita contra viento y marea, contra la tendencia general en nuestro tiempo, de andar con prisas, tanto del lado de quien la construye como de quien la lee».[13] Le siguen El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014), Los pacientes del doctor García (2017), por el que consiguió el Premio Nacional de Narrativa en 2018, y La madre de Frankenstein (2020). La última, sin publicar en el momento de su fallecimiento, se titula Mariano en el Bidasoa.[14]
En 2019 Tusquets, su editorial de siempre, publicó La herida perpetua, una recopilación de parte de las columnas que escribió en El País desde que inició su colaboración con este periódico en 2008.[15]
Además es importante mencionar que, muchas de las obras de Almudena Grandes desempeñaron un papel clave en la lucha feminista, al dar voz a personajes femeninos complejos y profundizar en temas como la desigualdad de género, el papel de las mujeres en la historia y las dinámicas de poder. Su narrativa desafiaba los estereotipos de género, reivindicando el derecho de las mujeres a decidir sobre sus cuerpos, sus vidas y su lugar en la sociedad. Grandes no solo abordó estos temas desde la ficción, sino que también reflejó en su literatura un compromiso personal con los ideales feministas, convirtiéndola en una de las voces más destacadas de la defensa de los derechos femeninos y de la construcción de una sociedad más justa e igualitaria.[5]
Almudena Grandes falleció en Madrid el 27 de noviembre de 2021 a los sesenta y un años, debido a un cáncer de colon,[16][17][18] y recibió sepultura en el cementerio Civil de Madrid
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Título
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Almudena Grandes
